列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表.他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师.他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科.他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响.
《蒙娜丽莎》 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价.我们根据瓦萨里的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎.她出生于1479年,达·芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24岁的时候.画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑”. 银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画.当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,明亮的眼睛闪闪发光,身体显得丰满,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息.当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时,一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘,面孔下面布满银白色的胡须,看上去像是暂留人间的神,这与她终日见到的粗俗商人大不相同.一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往,腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了.模特灵魂深处的奥秘,被观察敏锐的画家一下子抓住了.“我同意马上着手工作.”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头. 为了维持丽莎的微笑,画家动用了智慧的脑袋,为她讲了精彩的愉快的故事,还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演,借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的.丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上,作出一个的姿态,画家注意到夫人的颈项和丰腴双手,可惜被金银珠宝所占有,画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话,我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂,这是属于您最纯真的美,请夫人去掉一切象征财富的饰物,让我尽情描绘属于你本人的一切丽质.”于是丽莎急忙褪掉所有饰物.我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的.
《岩间圣母》 这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作.画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围,但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来,尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩,人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来.奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出,竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物.远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前,年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子耶稣伸过去,天使乌列面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面,一连串手势代表保护、指示、祝福等含义.这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的,塔顶是圣母的头,侧边是他伸出的双手,底角是天使和婴儿.列昂纳多把结构看作打开作品意图的钥匙,这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图.
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰.
《垂死的奴隶》云石雕塑.高229厘米米开朗基罗创作于1513－1516年,现收藏于法国巴黎卢浮宫 《垂死的奴隶》两眼紧闭,似乎不是在迎接死亡,好象是在休息.他那安祥的脸上,没有垂死挣扎的痕迹,也没有因痛苦而造成的痉挛,却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉,仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷.他左手支撑着头部,右手扶在胸前,好象刚刚经历过严酷的折磨,精疲力尽,一种解脱的状态. 《被缚的奴隶》,云石雕塑 高215厘米 米开朗基罗创作于1513－1516年,现收藏于法国巴黎卢浮宫 《被缚的奴隶》与相比明显是另一种风格.他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着,似乎正在力图挣脱身上的绳索,虽然双臂被反绑着,但全身的肌肉都紧绷着,让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量,相比之下,身上的绳索则显得那么脆弱无力,似乎仅仅成了装饰品.他的头高昂着,紧闭着嘴唇,眼睛圆睁着,眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志. 这两尊奴隶雕像都是用来装饰陵墓的,最早的目的是来象征死者的权威,但在这里却变成了作者自己思想的真实写照.雕像中的奴隶都被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年,都有着年轻而健美的体魄 这两尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英勇的斗士,人的尊严达到了完美地体现.当时米开朗基罗一直为教皇和城市的统治者们服务,而作为一个具有人文主义思想的艺术家,他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求.米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇.他的精神空间是窒息的,只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放.他曾写到：“……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下,在斜路上,在极端的精神疲乏中,我应该雕刻自己神圣的制作……”.后来由于势态的变更,米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷,再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻. 《摩西》,云石雕像,高255厘米,米开朗基罗创作于公元1515－1516年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
? 雕像中的摩西是一位体格强健的老者,头上长有象征“神”的一对犄角,身穿薄薄的无袖上衣,红肿的衣褶搭在两膝间.他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着无穷的力量.他一手抚弄着长及腰间的胡须,一手扶着刻有《十诫》的法版,头强烈地向左侧扭动着,威严而冷峻的双眼圆睁着,怒目而视,神情紧张,脸上充满了警觉的敏感.虽然是在坐着,但整个身体的姿势呈现出强烈的动感,左脚向后伸出,好象马上要站起来.虽然怒气冲天,但作为一个人的精神领袖,他又必须尽力克制自己的情绪,所以表现出一种异常复杂的心理状态.他是一个悲剧性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本质力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注,和对人的尊严的无上崇敬,是作者人文主义思想的结晶之作,也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一.
拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位.拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品.他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范.其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等
《圣母的婚礼》这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《将天门的钥匙交给彼得》,人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂.大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线,造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感.画家巧妙地运用透视使空间深远.
《雅典学院》.这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力.
《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像,是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌.画面采用了稳定的金字塔形构图,人物形象和真人大小相仿,庄重均衡,画面背景全部用小天使的头像组成,构思新颖独到.圣母形象柔美圣洁,表现了母爱的幸福与伟大.
意大利人热情奔放，非常乐观，讲究实际，很多人无拘无束，比较随便，这种性格也带到了二战时意大利的之中。第二次世界大战中，意大利的被盟军普遍认为是非常菜的，很多时候意大利士兵集体投降，很少见到意大利誓死抵抗的记述，究其原因是意大利士兵上下普遍厌战，这才导致这种情况发生。一、北洋舰队逼退意大利舰队。1899年，帝国主义开始了瓜分清帝国的号角，欧洲不管什么小国都想来划分势力范围。于是意大利派遣使节向清递交国书，要求租借浙江三门湾给意大利，这事被清拒绝了。意大利人一看，别的国家要求划分势力范围，清都答应了，为啥我们不行呐？于是派遣了6艘军舰到天津大沽口炮台外海耀武扬威，要求抢租三门湾。1899年，北洋海军重建，叶祖珪和萨镇冰负责，面对这种情况，他命令北洋水师的海天、海容、海筹、海琛四艘战舰出海与意大利的六艘军舰对峙，意大利人居然撤退了，涨了北洋海军的威风，退还了意大利国书，要求也没答应。（叶祖圭像，甲午海战中靖远舰管代，他率北洋水师残部吓跑了意大利舰队）面对已经透顶的清，意大利的军舰居然撤退，白跑了一趟，这也是神操作了。二、埃塞俄比亚两次击败意大利远征军。作战能力很差的意大利在1894-1896年的第一次埃塞俄比亚战争中被击败。第二次埃塞俄比亚战争发生于1936-1941年，这一次意大利先胜后败，后期盟军已经加入到打击意大利的阵营之中了。在19世纪末到第二次世界大战前，意大利乏善可陈了。第二次世界大战中意大利中作战能力如何？意大利厌战并不能代表他们的作战能力差，不愿意作战而投降是意大利厌战的表现。比较典型的实例有如下几个：一、北非战役初期的意大利。意大利在北非战役期间投入的大约25万人，而英军只有35000人左右，由于后勤补给和没有作战的，很实际的意大利大量投降了英军，起码不再打仗，没有性命之忧，有饭吃。以至于当时的英军北非最高司令奥金莱克得意洋洋的在中声称数不清投降意大利的人数，他称：有200英亩的军官，500英亩的士兵。......按照这些投降意大利所占据的面积来计算人数了，其实奥金莱斯有些狂妄了。（尼古拉斯.凯奇影视剧照，二战时期的意大利上尉军官）二、意大利地面防空部队击落自己的元帅。1940年6月30日，意大利驻利比亚总督巴尔博元帅在意大利本土被防空部队击落，为了掩盖这一误伤的悲剧，意大利人称巴尔博元帅是在于英国空军的对战中阵亡的。其实，意大利很多人爱好和平，讲究实际的。第二次世界大战爆发之后，意大利的好多计划还没有做好，需要重新制定。意大利的战俘们只要吃好喝好就没啥事了，他们只是静待战争的结束，然后回家过自己的日子而已。因此战胜意大利也不是什么值得荣耀的事情，盟军自己都感觉胜之不武，意大利没真正和他们较量而已。（1943年5月某日，北非突尼斯关押的德国、意大利战俘）1941年，隆美尔率领德军进入北非战场，德意联军进攻奥金莱克将军指挥的部队，打的英军频频撤退，再也没有当初用英亩来衡量意大利俘虏的意气风发，并且被免了职务，由蒙哥马利接替。1、被击溃的英军第22装甲旅。1941年年底的时候，意大利的王牌部队公羊座装甲师被隆美尔调走了一个装甲团，英国的第22装甲旅大模大样的来进攻，他们认为意大利军不堪一击，而且将意大利军的联络军官打死了，据说是来联系投降事宜的。意大利的王牌装甲师也不是吹得，双方激战了四个小时，英军被击毁坦克79辆，全面溃败，而意大利只损失了42辆坦克。这一战下来之后，英国人才明白过来，意大利人并不是不能打仗而是不愿意打仗而已，逼急了英国人也受不了。（蒙哥马利元帅在北非，之前嘲笑意大利的奥金莱斯被英国国会撤职了）2、斯大林格勒战役中成功逃脱的意大利。在斯大林格勒战役中并没有全歼德国的联军，主要的德军被歼灭了，其中有一个意大利步兵师在面对苏联红军4倍于自己的兵力时，硬是在苏军防线上撕开了一个口子，这一成建制的意大利师突围而出，战斗力也不是那么差的。意大利人担心落在苏军手中没有什么好下场，不如拼死一搏，相应的战斗力也就爆发了。3、意大利海军部队地中海战绩。意大利海军部队在和英国争夺制海权的海战中也并非一无是处，他们共击沉了盟军22.9万吨的舰船，英国人击沉轴心国舰船42万多吨，意大利并非像想象中那么不堪！（迪诺·格兰迪伯爵照，动议解除墨索里尼的获得通过，1943年8月迁居到葡萄牙避难）二战中，意大利人绝大多数人并不愿意参与世界大战，厌战情绪很高。1943年7月24日，意大利迪诺·格兰迪伯爵提议：解除墨索里尼的军事指挥权和最高国务决策权交给意大利国王，议会表决结果19票赞成、7票反对、2票弃权，墨索里尼被囚禁了起来。
是人本主义心理学之父吧卡尔.罗杰斯（Carl.Ranson.Rogers 1902-1987）人本主义心理学的理论家和发起者、心理治疗家，被心理学史学家誉为“人本主义心理学之父”。罗杰斯的突出贡献在于创立了一种人本主义心理治疗体系，其流行程度仅次于弗洛伊德的精神分析法。罗杰斯认为每个人都生而有之地具有自我实现的趋向，当由社会价值观念内化而成的价值观与原来的自我有时便引起焦虑，为了对付焦虑，人们不得不采取心理防御，这样就限制了个人对其思想和感情的自由表达，削弱了自我实现的能力，从而使人的心理发育处于不完善的状态。
孟西尼孟西尼，男，是一名法学专家。基本信息中文名 孟西尼职业 法学专家孟西尼的国籍原则在孟西尼的理论中，适用外国法的根据不仅是国际礼让，而且是依国籍原则而普遍存在的各国承认属人法对所有内国人具有支配力的国际义务。孟西尼把国际法建立在“各民族根据法律的共存”之上，认为国籍是国际法的基础，但是，他并不满足于提出国际公法的新观念。国籍构成整个国际法基础的思想也必定使国际私法的观念发生转变。事实上，孟西尼原则上提出，国籍，正如它是国有存在的基础，也是确定国家法律管辖范围的基础。国籍的构成显示着地理、气候、历史、语言、文化、宗教、习俗、种族等各个方面的情况，个人与特定国家之间的联系即是国籍，个人通过国籍被承认，个人的权利是由国籍所属国的法律决定的。意大利国家是由意大利民族所组成的，也是为意大利民族组成的，它所颁布的法律是为意大利民族制订的，是根据意大利民族的风俗和性格制订的；而在现代的制度中法律又是普遍意志的表现。因此意大利法律应该适用于生活在任何地方的意大利人。并且只适用于意大利人。在国内法中应当尊重人，同样也必须尊重法律属人原则。同样，他也承认，某些法律在本国领土上普遍适用，既适用于本国人，也适用于外国人（其结果是，这些法律不追随在外国的本国国民）。这个例外的理由是公共秩序的观念，这样，公共秩序的观念就有了相当大的适用范围。但是，孟西尼的思想十分严密，足以将例外与原则联系起来，外国人之所以服从公共秩序性质的法律，是因为，虽然他在法律上不属于该国民共同体，但他在该国居住的事实仍使他与该国民共同体具有现实的联系。另一方面，本国法的影响不应该忽视合同自由。因此，对于合同所产生之债，孟西尼承认意思自治原则。这样，他确定了国籍原则、自由原则和原则，法律选择正是在个人自由、个人利益与国家权威之间寻求一种协调。协调的寻求正好也就解释了为什么适用外国法。孟西尼理论的根源是“国家主义”，但是显然有些自相矛盾的是，这种学说却倾向于国际主义，它赞扬民族观念，同时又宣称每一个民族有义务尊重其他民族；而在国际私法上适用外国的本国法便成为这种既有民族自豪感又尊重外国的双重态度的标志和结果。这种论点的缺陷也许正在于希望从一个本身是正确的国际关系观念中推演出一种法律理论来。毫无疑问，法律是为人制订的，而不是为物制订的，法律调整人的行为。但是，不应忘记，法律是为生活在社会中的人制订的，因而它是为集体制订的。在这种情况下，作为制订法律对象的共同体是通过国籍在法律上将人联系起来的共同体呢，还是通过在同一领土上共同生活而将人实际上联系起来的共同体呢？在这里必须提到达尔让特雷的至理名言：立法者的首要对象是同一领土上的居民组成的实际集体。立法者首先要维持秩序，针对的是实际在场的任何人。驾驶汽车的英国人在法国应该靠右行驶。但是，即使关于心理秩序，孟西尼声称意大利的法律是为意大利人的心理制定的，这也说得太过分了。意大利法律实际上考虑得更多的不是个别意大利的心理状态，而是由意大利居民组成的整个意大利社会的心理状态。一个移居纽约的意大利人不管愿不愿意都得接受其新定居的社会的心理状态时，难道不是在很大程度上摆脱了意大利社会的心理状态吗？法律通过人来调整各种关系。最后，人类的任何法律都需要有强制性的制裁措施，而这种强制性是与领土相联系的，因为国家只有在其领土上才能使用实际的强制力。总体来看，孟西尼的理论原则除了意思自治原则之外，其理论的核心依旧是原则，这样在国际公法中寻求国际私法的理论基础，因此，是国际私法产生的源泉
巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。下面是百分网小编给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家!巴洛克风格的绘画特点巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。建筑它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多 变，配以大量雕塑和装饰的效果。西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。绘画和雕塑它不再遵循文艺复兴重素描结构的，而是广泛采用垂直线、 水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。巴洛克风格绘画的代表画家鲁本斯鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。雕塑贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其A.卡诺。波罗米尼波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。他的建筑以复杂和奇特著称。此外还有彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉和C.丰塔纳。巴洛克风格绘画的影响一方面，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美。建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。在学术研究中，确定“巴洛克美术”地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。
