均衡,就是平衡。这是字面的解释和理念上的概念。我们这里讲的均衡式构图,是一种艺术审美观和视觉心理概念。 均衡区别于对称,因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。
一、文章总论述
摄影术诞生180年来,就摄影是否是技术,还是艺术引发争议,从来就没有停止过。
一派认为,艺术必须要有艺术家个人的独特的观察力,创意和表现,而摄影不过是机械的复制和模仿,缺乏艺术的审美价值,不具备跻身于艺术殿堂的资格。
另一派则认为,摄影与其它艺术一样,具有创造性和审美性,因而也应该是一门艺术,摄影书的诞生至今长达180年的历史,在漫长的摄影的艰苦的研究过程中。从画意摄影到纯碎派摄影逐步被人们认可,摄影是一门技术与艺术的发展的共同体,摄影上具有创造性和审美性,所以说摄影也是一门艺术。
二、如何理解摄影和艺术的关系?
1、摄影技术,摄影术的诞生之后的产生和发展,刚开始简单的说;摄影就是摄影人用照相机作为基本的工具,进行简单的照相,直观的记录。
2、摄影艺术,摄影艺术就是光与影的艺术,是使用照相机三脚架以及其它辅助摄影工具和技术手段,创造,创作出具有审美价值的摄影艺术作品。
3、摄影艺术的显著特征:审美性,价值性,造型性,再现性,客观性,表现性,瞬间性,永恒性,艺术的诗情画意的审美意境,深刻的内涵主题。
4、摄影艺术在创作中:
A、在创作人物的时候,“用光写人”刻画人物的性格,表现人物的精神风貌,用光影刻画人物的内在神韵。
B、在创作风光摄影的时候,通过对大自然景物的描绘,“以物言志,抒感”,赋予摄影人的思想内涵。
5、摄影艺术创作的最大的特点:摄影人必须具有摄影文化艺术底蕴,摄影的审美观察力,摄影的创新创造性,摄影的审美鉴赏力,摄影的审美价值。
6、摄影是高科技和审美艺术碰撞的共同体,如果你不能很熟练的掌握摄影技术技能,在高审美能力、你很可能一幅摄影艺术作品也创作不出来。(图片为了照应文章的内容,部分来源网络,如有疑问可以私信给我)。
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装帧插图方向是着眼以绘画带设计,具有交叉学科和重视技能的特点,强调艺术审美和商业实用并重,致力于培养具有系统的专业理论知识和扎实的专业技能;具备较高的艺术修养和较强的造型能力;能够独立地运用传统造型方法和计算机绘画技术进行商业插图创作和艺术设计,德、智、体全面发展的高级美术专门人才。比如:书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样. 经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主--作者,或者文字编辑.了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、 加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象.调动自己的设计才能.并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方.文艺书籍强调形式多样,儿童图书追求天真活泼 。更要求进一步深入,达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容.使视觉思维的直观认识(视觉生理)与视觉思维的推理认识(视觉心理)获得高度统一.以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。商业美术插画设计形成了独特的数字插画风格,主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。1.矢量插画矢量插图是这几年随着矢量电脑绘图软件路径、笔刷功能的强大,以及和手绘压感笔的高效结合而日益流行的插图风格,当然,电脑图库资源的丰富,使得许多商业用途的图形和小插图可以直接从图库中提取和修改,但是通过勾描、处理、填色制作而成的矢量插图,逐渐成为年轻插画创作者和设计师的热爱。很多人充满了对技巧探索的兴趣和追求,矢量插画风格可以说是目前比较时尚的流行风格。2.电脑合成图像使用电脑处理图片,进行照片、图像合成,也是广告插画流行的制作风格。电脑的合成技术早就达到了可以以假乱真的程度,电脑的神奇特效让虚拟变成现实,让幻想实现在眼前,达到令人惊叹的视觉效果。3.CG插画CG插画主要指的是利用最新数码图像技术语言创造的绘画风格,主要包括漫画、游戏角色、电影虚拟形象等,是最前沿的插画设计形式,这一股潮流在全世界范围内如火如荼地展开,无数CG爱好者创造了大量的CG角色,探索超验的感官想象世界。在国外,CG设计师大量服务于各大电影公司与游戏、动画公司,角色和电影特效设计成为热门的行业。
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艺术的主要功能在于认识功能,教化功能,审美功能,实用功能,娱乐功能
1艺术,比如美术的认识功能,欣赏一幅画,欣赏一座雕塑作品,我们可以从一幅画中,认识到画家所处的那个时代的审美思想,社会现状,那个时代的绘画风格
欣赏历史题材的绘画作品,如《步辇图》,我们可以认识一千三百多年前,文成公主与吐蕃赞普松赞干布联姻的历史事件
如《虢国夫人游春图》,我们可以认识到唐太宗时代,杨氏一家势倾天下的奢侈生活
如《簪花仕女图》,通过画中五嫔妃的宽袖长裙,肩披帔帛,在庭中闲逛,逗犬,赏花,弄蝶,我们可以看见当时唐朝经济繁荣昌盛下安宁,闲适的宫廷生活
但是对于抽象油画,是否还具备认识功能?
因为抽象绘画没有具体故事情节,清晰客观的形象,我们无法从抽象油画中读懂一个历史故事,一个宗教神话故事
但是我们可以从立体主义画家毕加索,野兽派画家马蒂斯,抽象画家康定斯基,波洛克,超现实主义画家达利,玛格利特的画作中认识到当时二十世纪,西方现代艺术追求艺术风格的多样化,个性化
2美术的教化功能,在于一幅绘画作品,引导观众树立正确的三观,引导人们规范自己的道德,礼仪
比如西方美术史上,画家格瑞兹的作品《破壶》,教导人们遵守道德规范,洁身自好
还有画家李自健,雕塑家吴为山创作的关于南京大的艺术品,具备强烈的教化功能,教化人们勿忘国耻
美术的教化功能,个人拙见,主要在题材严肃的绘画,比如历史题材,宗教题材的油画作品
3美术的审美功能,主要是提高大众的审美意识,审美修养
4美术的实用功能,在于美术在实际生活中的实用作用,主要体现在设计类的作品
千万不要以为纯艺术就没有实用功能,其实不然,油画,版画,国画都可以美化办公室,美化家居,装饰室内,雕塑可以美化城市,博物馆,展览馆
设计的实用功能更强大, 产品设计,室内设计,灯光设计,平面广告设计,建筑设计,都体现了美术的实用功能
5美术的娱乐功能,就是美术作品的欣赏功能
欣赏艺术,鉴赏艺术,人们的心灵会得到精神上的满足,心灵上的满足
艺术的娱乐功能,个人拙见,主要体现在主题轻松愉快,氛围格调轻松愉悦的绘画作品
主题严肃,悲伤,气氛压抑沉闷的绘画作品,是不能给人带来欣赏的愉悦
个人拙见,西方美术史上,具备强烈娱乐功能的油画作品是,乐天派印象派画家雷诺阿的作品,他的画作丝毫看不见社会的阴暗面,还有康定斯基的绘画作品
而个人拙见,大众看重的是艺术的娱乐功能,欣赏一段轻松愉悦,节奏欢快的音乐,看一场喜剧电影,欣赏一场画展,看一段轻松欢快的舞蹈,是繁重压力快节奏生活的最佳调剂
回答完毕我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?
艺术品的范围太广了,油画?国画?雕塑?书法?……不一而足。就算是同样一个题材,不同的艺术品会给人带来完全不同的视觉和心理感受。这么说,是不是有点太较真了。说点具体的吧。
作为一个艺术工作者,我的习惯是,那些欣赏起来会有一种不舒服感的艺术品(哪怕是名家的作品),我也会果断地转移视线。就如邵岩先生的射墨表演,明知道他早就是书协的资深会员,还是会从心底里生出一种莫名的反感,甚至有一些不屑。
当年看到罗中立先生的油画《父亲》,甚为震撼,几十年间时常会翻动画册反复欣赏。但是,罗中立先生改变画风后,人物造型习惯夸张变形,完全没有了美感,更加无法触动心灵。学了那么多年画,梵高、毕加索他们的作品也曾无数次揣摩临习,并非不能接受崇尚变形的现代画风。但是我不想因此就掩饰自己最真实的感受,还是希望能欣赏到那些带给人美感的艺术品。
先说一下书法,大家无论走到那个旅游点,总有些自称“大师”的人在现场书写、叫卖书法作品,样子很像艺术家,架势很唬人,所谓的书法作品也是花里胡哨,这就是正宗的“江湖书法”。从艺术的角度来看,这些玩意实在是俗不可耐,称其为艺术品无疑是玷污了书法的名声。
同样的情况几乎充斥着每一个艺术领域。油画、国画和雕塑都是重灾区。这些人没啥艺术修为,却擅长哗众取宠,故弄玄虚,被他们蒙骗、糊弄的人不在少数。
遇上这种事也只能自认倒霉,谁叫咱欣赏水平太差劲呢!
本来这是在画素描和色彩时的一种观察方法,但凡学过美术的朋友都不会陌生。但是,这句话引申开来,完全可以当作欣赏任何艺术品时的一种习惯。这种习惯就是先粗略欣赏一下,听从内心最真实的感受,不要给自己预设任何先入为主的条件。如果眼前的艺术品第一时间就让你为之心动,那么就应该是接下来的细细品味了。
一个艺术爱好者,应该秉持自己的美学思维和欣赏习惯,没不要人云亦云,更没必要不懂装懂。美的艺术品就应该发自内心的喜欢,令人生厌的艺术品也无需太多的理由。艺术就是这样,从来就没有什么标准答案,只能是听从内心,发乎自然。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!