可以的,反正也是需要考研究生入学考试,不过对你来说可能比较困难的是,心理学是理科,需要系统学习统计学,以及认知行为实验、问卷等研究方法,建议可以先去找一本《心理学与生活》来看看。艺术与心理学结合的方面你可以留意中山大学心理系的程乐华老师,他提出了一个理念叫“心理学艺术化”,我想你可能会感兴趣。
不为大众所接受的艺术,只是艺术家的意淫。
真正的艺术品虽然立意高雅,但其表现手法必然要能引导人们去领略其中的寓意。就像写文章,无论说的是什么样高深莫测的事情,但终归要用语言文字,终归要用一些技巧吸引别人看下去,终归要引导别人去领略其中的含义。
一个不被人们理解的作品,它还不算艺术品,至少目前不是。
说到艺术必然涉及审美,审美情趣和审美能力固然有所差别,但同一国家同一民族同一地区甚或同为人类,关于什么是美的,仍然是有一个基本的标准的。因此,如果一件艺术品真的表现了人类,便不会不被人欣赏。因为总有人懂。
没有人懂的所谓艺术,一定不是艺术。这都什么年代了,没有谁的才华会被掩盖,何况艺术。
所以,艺术和大众的关系极其简单,就像厨师与食客的关系。你做的饭菜可口,来吃的人就多,你自诩高端却没人吃那就不是好厨师。
审美是件高端的事,吃饭也是。什么样的人欣赏什么层级的艺术,什么样的食客消费什么样的饭局。
所以艺术仍不能脱离大众更不能脱离人类,没那么玄乎。然而艺术也不可能人人欣赏,不同的作品必然针对不同的受众群体,仅此而已。
艺术是人类最美味的精神食粮,不论是文学、绘画、雕塑、音乐,还是电影、戏剧、舞蹈等,都能给人们带来心理的感动和震撼,把人们的精神生活滋养得丰富无比,因为艺术,人们更能清楚地了解自我和社会,会以一个智者的视觉,正确看待世间万物之间的关系,找到自身生命的坐标和价值。
古今中外,许多名人都对艺术的本质和魅力有过精准的阐释。
郁达夫说:艺术家是美的事物的创造者。
宗白华说:艺术是精神和物质的奋斗。
毕加索说:艺术是让我们意识到真理的诺言。
罗曼罗兰说:艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
艺术的作用和功能早在很多年前就被证实,可以说,艺术已经变成人们生活中不可分割的一部分,任何人都离不开艺术的抚慰。那么,艺术究竟有什么魔力,能让许多人耗费一生精力去追逐它,梦想着成为一名艺术家?
以我的理解,主要有以下几点原因。
现实生活总有一些不尽人意的地方,但人类恰恰是一个完美主义者,喜欢把许多事做到尽善尽美,现实中达不到了,人们就会把这种想法寄托在艺术中。
现实中白马王子爱上灰姑娘的故事极少极少,在艺术中,艺术家完全可以处处创造条件让他们相遇、相知、相爱,最终牵手,给观众留下一个皆大欢喜的结果。
观众看到这样的圆满结果,在现实中得不到的,在艺术中却得到了,自然会被感动。
艺术的创作,本身是从心理需求出发,用艺术化的形象、故事、情节和手段来带给人们美好的精神享受,并鼓舞精神,增强人们的凝聚力。
看到《清明上河图》,首先会看到北宋都城汴京的繁荣景象,这些繁荣景象不正是勤劳善良、热爱生活的老百姓创造出来的吗?从侧面会看到华夏民族身上那种特有的踏实能干、自强不息的品质。
听到《义勇军进行曲》,激昂高蹈、铿锵有力、雄伟响亮的音乐节奏,自然而然会起到鼓舞人心的作用,让人们时刻记得居安思危。
当一名艺术家通过不断奋斗,在艺术领域创造出突出成就时,他的作品自然而然会成为特殊商品,受到大众的认可和喜爱,能为自己带来许多物质财富。物质财富可以让艺术家过上更好的生活,没有谁会对它说不。
比如,著名画家画出的画,著名作家写出的小说,著名作曲家写的曲子,著名导演执导的影视,等等,这些都是优质文化产品,完全可以换来许多物质财富。
艺术家通过自己辛劳创作可以得到财富外,如果普通人收藏著名艺术家的作品,同样能给自己带来财富的增长。
哲学、宗教、科学和艺术是人类文化的四大有机组成部分,也涵盖了人类心理对“真善美”的价值追求。一一人类的心理结构(知,情,意)通过人类文化结构(科学,艺术,哲学与宗教)追求人类价值结构(真,美,善)的实现,形成了一个有系统结构的“矩阵”模型一一可作为人类进一步追求真理的“参照系”。