达利创作《永恒的记忆》时采用了“偏执狂临界状态”的方法，即在自己的身上诱发幻觉境界，从潜意识心灵中产生意象。达利承认自己在《永恒的记忆》这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，达利为了寻找这种超现实的幻觉，还曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实惑，令观者看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
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西方油画里面的人物都偏丰腴，是西方艺术家和欣赏大众审美观念使然。正如历史的唐代人，以丰腴为美一样，西方油画艺术家为世人留下了丰腴为美的艺术精华。古今中外，以审美观念定艺术形象几乎成了艺术创作的一个规律。唐代以丰腴为美，出现了以唐太宗，颜真卿为代表的丰腴书法风格。宋代人不能接受唐代人的审美观念，书法出现了瘦金体，画风也出现了与唐代截然相反的风格。西方油画作品中的人物，出现了绝大多数人物的丰腴现象，其实也是在创造一种艺术的至美。从维纳斯，蒙娜丽莎，到美惠三女神，海伦，大卫等等，都为丰腴雍容的形象。丰腴为美刚好对应了修辞手法的夸张，是艺术作品中常用的手法。这种修辞手法的运用，刚好满足了西方审美大众的以丰腴为美的审美观念。因而油画艺术作品一经问世，使受到社会各界的广泛赞尚。油画家的作品人物便丰腴起来。从艺术的角度考察，作为万物之灵的人，其聚焦的是一种思想解放的时代精神。文艺复兴前是神授。而在思想解放的洪流中，当然社会观念普遍巅倒过来，世界由人来主宰。当然作为塑造世界强大的主宰者，丰腴是一种修辞手法的合理运用。美的丰腴，扩大了美的倍数。所以西方油画家所创造的丰腴之美，是艺术美的重要内容。(认同请关注，诚谢)。
谢谢提问！从欧洲艺术史来看，欧洲艺术体系基本是以油画为代表的。在14世纪，欧洲艺术的符号是哥特式建筑风格的礼拜堂和彩绘玻璃、细密画。细密画，是波斯艺术的重要门类，是一种精细刻画的小型绘画。题材大多为是人物肖像、图案、风景，风俗故事等等。这个时期的欧洲艺术以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂四位画家为代表人物。到15世纪，欧洲艺术的符号是透视、佛罗伦萨、达·芬奇与人文主义。这些符号大多与绘画有关，达·芬奇在研究人体解剖的基础上，对写实对象的透视结构、空间结构、光影关系等视觉层面有了更准确把握；佛罗伦萨洛可可风格的绘画也是绘画艺术的一个流派。到16世纪欧洲文艺复兴盛期，哲学、、文学、音乐、绘画、雕塑等等在文艺复兴的浩瀚辽阔的天空中璀璨夺目各放异彩！拉斐尔、米开朗琪罗、提香等等旷世奇才像群星一样闪耀在艺术的神圣殿堂。拉斐尔、米开朗琪罗、提香都是画家，其中米开朗琪罗又是杰出的雕塑家，总的来说，16世纪欧洲艺术还是以油画为代表的。到17、18世纪，产生巴洛克、古典主义、现实主义等流派，这个时期的欧洲艺术上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术风格影响了后来的洛可可艺术，也影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派等等。17世纪的古典主义风格则影响了后来的新古典主义和立体派美术等等。17世纪的现实主义艺术风格则对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义等等也产生了一定的影响。这些艺术流派也是以油画艺术为主的。在19世纪、20世纪期间，欧洲流行的主要艺术流派有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等主要流派。新古典主义流派的油画杰作有法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等等。浪漫主义流派的油画杰作有法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等等。现实主义流派的油画杰作有法国米勒的《播种者》和《拾穗者》，还有俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等等。印象派的油画杰作早期的有莫奈《日出·印象》和马奈的《草地上的午餐》等等。晚期的有荷兰画家梵高的《向日葵》等等。现代主义流派是相对于传统流派而言的，包括法国画家马蒂斯代表的野兽派、西班牙画家毕加索代表的立体主义流派等等。代表作有马蒂斯的《舞蹈》和毕加索的《亚威农的少女》等等。总之，从欧洲艺术史来看，欧洲艺术体系基本是以油画为代表的。她在欧洲艺术史上拥有无可替代的尊崇地位。名画目不暇接，只看一幅，安格尔的《泉》。
若说世界上最贵的画，估计十之是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。《蒙娜丽莎》
