2021-08-24
不属于.视觉,听觉,触觉,痛觉等属于感觉,而不是知觉.感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映,他的重点在于“个别属性”.知觉是直接作用于感觉器官的客观事物的整体在人脑中的反映,他的重点在于“整...
首先要懂得什么是美学?美学美起源于人类的原始信念,是人类的自我幻觉、自我想象的一种原始体验。物质世界在不断的运动与变化,新物质产生,旧物质消亡,这是自然法则。从远古到现今,原始体验在人类活动历史演变中,通过人类活动不断的体验与赋予某些事物特征美的概念,但这种赋予也不是对所有的事物都赋予,而是赋予那些与人性、道德、乃至人的本体等攸关的事物。摄影与美之间美存在于人类的一切活动之中,这是一个不争事实。然而,在摄影领域内对美的认识还存在着一定的偏颇,有人认为摄影有了美的存在和追求美就是唯美主义。特别是对于在表现方面,美的表现力、艺术表现力等,这些词语更是忌讳。甚至都回避这些用语;还有的认为:摄影就是对客观事实的映现,是纪实性的,有美的存在就不是新闻摄影了等等。总之美的概念受到了不公证的待遇。从上述这些观点来看,都是对摄影和美的实质属性理解的问题。在摄影领域中,对美的存在何以怀疑?这实质上是一个长久的误会。这种误会产生的根源就是:能否认识美的问题被当作能否认识美的普遍性的问题。对在摄影中美的存在认识性的怀疑,实在是由于没有看到人类原始信念的实质,而误以为它直接地就在现实中,它就是现实本身,这种现实包含了摄影表现。大家清楚,美是人对一种事物的评判,评判基准是审美实践积累的原型。摄影与美存在的、摄影艺术美是一种摄影语言的美。摄影作品是摄影艺术美存在的和载体,就摄影作品而言,内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息,就是美的摄影艺术语言。2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法,要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。因此,美又是感知的,而感知则体现在每个人之中。由于人与人之间的感知差异。从而产生了对美的认识上的差异。表现在对摄影图片的评判上,如对一幅图片的评价:有的人认为具有审美价值;则有的人认为缺少审美价值。有的人认为是佳作;则有的人认为是一般。结论:产生以上的原因,主要是来自人本身的社会实践所产生的文化意识。缺乏某种文化意识的人,就不可能的审美实践中感知美的深层意义和美的存在。甚至出现评判错,背离了人类追求美的总体性。诚然,文化意识是产生人与人之间审美心里差异性的根源。
在摄影中,构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西,按照某一主题或想法进行取舍,然后把他们有机协调在一幅画面中。所以,我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。1.想要表达什么?也就是主题的确定。2.通过什么去表达?也就是选取被摄对象。摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了,该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到学习成果的。下面,我结合构图形式及其选择谈几点看法,不当之处还望多多指教,希望多多交流进步。1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式其实,我们选择构图形式时,都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。我们都熟知很多构图形式,比如S形构图,水平构图,垂直构图等形式。当我们面对类似场景的时候,自然会去想到采用某种形式。比如弯曲的河流,蜿蜒的小路等场景,我们自然要选曲线构图形式。再比如有明显横向特征的场景,那就可以选择水平线构图形式。以下这两张照片是我之前去海边玩的时候手机拍摄的。当画面中有明显的水平线时,水平线一般要保持水平,整个画面平稳、宁静。最后这张照片如果两个人物的影子在画面的左三分一就更均衡了。因为现在看来画面右侧内容多,左侧比较空,整个画面不够均衡。所以,均衡感也是摄影构图中很重要的内容。均衡感其实是一种视觉和心理的感受。画面内构成要素处理不当,容易造成画面失衡,让人产生不舒服的感觉。像是一边轻一边重,一边太满一边太空。这个照片也让我想到三分法的应用也要综合整个画面要素的视觉均衡和画面效果来考虑。2.人为地利用前景或边框对拍摄对象进行组合这其实就是前景的利用和框式构图。但我觉得这与第1种情况不同。第1种重在发现其形式规律,选择合适的角度、高度去拍摄,把其自身特点用恰当的形式表达出来。而人为地选择前景,或者加框,则相当于对拍摄对象的重新组合,从而产生新的视觉感受。原本可能比较普通的物体,因为加了一个框,可能就会变得生动了许多,更能吸引人的眼球。甚或引发更多的想象。3.学会留白,使画面产生意境摄影中的画面表达大致可以简单分成两类,一类是注重写实的,另一类是侧重写意的。写实的作品,注重刻画其特点,展现其形态等,对象本身就是刻画重点。写意的作品,往往追求的是一种意境。不会整个画面都充满了某个物体,而是会留出足够的空白。空白就是意境生发处。总之,摄影规则要好好利用,并且一幅照片中往往不是只考虑一个形式因素,而是要看整体效果。某些情况下,打破规则还可能会出好片。最后一张是我在小区里拍的,底部是小朋友玩的滑梯顶端,两侧高楼耸立。大家猜猜我是想表达什么?