五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧.
释义
戏曲是悠久的传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技这些其它表演艺术因素偏文科类而成的.它的起源历史久远,早在远古时期社会歌舞已近萌芽,在漫长而艰辛发展的过程中,在八百多年不断地地丰富、更新与发展,才渐渐连成比较好求下载的戏曲艺术体系.毕竟它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种完全不同艺术形式,但有什么不同一个剧种所显示的的最的特色,首先仍外在表现在它充斥差别声腔系统的音乐唱腔.这个音乐唱腔则是以所才能产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼修其他地区音乐而有一种的.单独的剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等有所不同脸变化的角色行当提调.表演上具体事例句子修辞以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟软件性的空间处理.讲阴阳唱、念、做、打等艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,近似有区别其余戏剧而成为求完整的戏曲艺术体系.
其中,京剧（Beijing Opera)是我国的国粹
据统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,代表剧目数以万计.成立后又出现许多改编后的传统剧目,新编历史剧和表现出古代和现代生活题材的现代戏,都受四方观众热烈迎接.都很不流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限.
古代戏剧因以“戏”和“曲”为通常因素,因为被称“戏曲”.戏曲通常包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也除开近代的京戏和别的地方戏的传统剧目以及,它是民族戏剧文化的通称.
[编辑器本段]戏曲的三大艺术特色
大型综合性、虚拟充值性、程序性——
（一）综合型戏曲是一种高度看专业的民族艺术.这个现代综合不仅表现出来在它交融各个艺术门类（蝴蝶祭舞蹈、杂技等）而出以新意方面,但还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种相同的艺术因素与表演艺术紧密融合,演员的表演实现方法戏曲的完全功能.其中,唱、念、做、打在演员身上的有机构成,浮山宗戏曲的功能的综合性的最分散、最运用对比的体现.唱,指唱腔技法,顺乎自然“字正腔圆”；念,即唱词,是朗诵技法,要求严不,有所谓“千斤话白四两唱”；做,指做功,是身段和表情技法；打,指表演中的武打动作,是在传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相衔接,有时相互配合,所构成视剧情需要而定,但都统一为综合类整体,体现了什么出和谐之美,蕴满着音乐精神（节奏感）.戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富足形式美的戏剧形式.
（二）虚拟软件性虚拟充值是戏曲反映生活的都差不多手法.它是指以演员的表演,用一种弯曲变形的来抗衡不是现实环境或对象,借以表现生活.戏曲的虚拟充值性首先表现出来为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,有所谓“三五下车步行遍天下,六七人百万雄兵”、“刹那间千秋事业,方丈地万里江山”,“眨眼间间数年光阴,寸柱香千秋万代”这就晋入了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限.其次是在详细的舞台气氛调度和演员对特定生活动作的模拟方面,蝴蝶祭风雨天,船行马步,穿针引线,和,更聚集、更鲜明地体现出戏曲虚拟店性特色.戏曲脸谱也一种虚拟软件.戏曲的虚拟性,你乃戏曲舞台简陋、舞美技术底子太薄的局限性带来的结果,也是而且主要注意是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它如此大地大连解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,最终达到使戏曲的审美价值我得到了极大的提高.
（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化、舞蹈化现场表演并被重复使用.程式直接或者间接来源于生活,但它又是通过一定的规范对生活经过精炼、简要概括、美化而形成的.此中凝聚着从古到今艺术家们的心血,它又下一界新一代演员参与艺术再创造的起点,致使戏曲表演艺术才绝无可能代代流传.戏曲表演中的关门、推窗、跨上马背、登舟、下楼,其他,皆有单独计算的格式.除此之外表演程式外,戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等二十多个方面,都有一定的程式.杰出的的艺术家也能进阶程式的某些特殊局限,创造出出自己具备个性化的规范艺术.程式是一种美的典范.
[编辑器本段]戏曲的起源和不能形成
起源
戏曲文化源远流长,它据说是从我模仿劳动的歌舞中有一种的.
（一）周代——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,应该是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代,在祭神的歌舞中逐渐演化出娱人的歌舞.从汉魏到中唐,又陆续直接出现了以竞技偏于的“角抵”（即百戏）、以问答魔术表演的“参军戏”和扮演的角色生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些大都生根发芽状态的戏剧.
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后以后,我国戏剧飞跃反展,戏剧艺术逐渐地不能形成.
（三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础.
（四）元代——戏曲的成熟期.到了元代,“杂剧”就在缩小基础上大家发展,曾经的一种研制开发的戏剧.它必须具备了戏剧的都差不多特点,标志着我国戏剧刚刚进入晚熟的阶段.
（五）明清——戏曲的繁荣期.戏曲到了明代,传奇发展起来了.明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来站了起来的一种最有市场的戏剧形式.温州是它的发祥地）.南戏在体制上与北杂剧完全不同：它不受四折的限制,也不受一人唱到底是的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较比较缠绵,不像北杂剧那样的大义凛然,在形式上比较自由,更便于掌握态度生活.只是可惜早期南戏的本子保留下去的并不多,等他元末明初,南戏才又开始兴盛,在文人的加工和增强,这种其实够严整的短小戏曲,再次变的也很求下载的长篇剧作..例如高绝的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇灰部的作品.这部作品的题材,来源于民间传说,也很完整地表现出来了一个故事,另外有一定的戏剧性,曾被被誉为“南戏中兴之祖”.明代中叶,英雄王座作家和剧本内的涌入,其中成就最大的是汤显祖.他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作.作品按照杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求美好爱情,没有要求个性解放的反抗之力精神.作者给爱情以起死回生的力量,它打败了封建礼教的束缚,全面的胜利了最后胜利.这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有宏大的社会意义的.这种剧作相继问世三百年来,一直是被读者和观众的喜爱,待到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还亢奋状态在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉.
元杂剧
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代众多文学艺术的成就,经教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和人类创造进去的功能的综合性舞台艺术.在形上,元杂剧用北曲四大套数有安排故事情节,不连贯流畅处,则用楔子结合,自然形成了一本四折一楔的大多格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折）,每折用同一宫调的若干曲牌混编套曲,用处时另加“楔子”.结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”.每折除开曲词、说穿（宾白）和科（科泛）三部分.曲词是按导师情需要的曲牌填好的文字,也叫曲文、唱词或歌词.其作用是叙述故事情节、描绘出来人物性格.彻底曲词都押同一韵脚.其实是用开口说话形式能表达剧情或吩咐人物关系的一种艺术手段,分对白（角色之间的两人的话）、独白（角色独自抒怀个人感情和愿望的话）和旁白（角色挎着台上其余剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等.科是动作、表情等.一本剧正常情况由正末或正旦一人来唱,以外脚色有白无唱.正末主唱的称“末本”,元日主唱的称“旦本”.
角色：
末：男角.元杂剧中的正末是剧中的男性主角.
旦：扮演女性人物.千秋节（剧中女主角）、小旦、搽旦,正旦,小花旦,荀派,武旦,老旦,彩旦.
净：亦称“花脸”“花面”,大多扮演的角色性格或相貌上有特异之点的男性人物.如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净.
丑：饰演过喜剧的角色,又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分.
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的关键是角色.监斩官——外末.
杂：又称“杂当”.扮演老妇人的角色名.如：蔡婆婆.
传说
据传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆.据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工特色独具,莫感于京华.”也那说明了当时这一历史盛况.其中有所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲加强,出现于江西弋阳地区的弋阳腔,即广泛流传到北方连成的高腔,也就是当时空前繁荣于京城的京腔；东柳即流行的于山东的柳子腔；西梆也就是我国西北流传甚广的梆子腔,也就是秦腔.只能证明了东西南北四方艺人聚拢北京的盛况.
从当前而言,以上四大声腔已远远的远超过了自己的缩小范围,有的也已遍及全国许多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北流传甚广,所以或者人士以为这个说法的确现代自然科学,但是那样的历史不能形成的说法还是客观的评价地反映了历史事实.从当前戏曲剧种的分布而言,昆剧在上海、南京、浙江、湖南肯定有相当的观众基础.弋阳腔而且在北方扎根,从乾隆年间,在京师“六大名鼎鼎的班,九城一日一月”,而且对京剧和一些北方剧种的形成再发挥了重要影响,应该是在江南一带的流传也比较多是在许多北方语系的地区.柳子腔(除了受其影响的柳琴戏)只不过流行于河南、苏北、冀南、皖北等地,不过它重要的活动那就山东的曲阜、泰安、临沂.秦腔(即山陕梆子)这些由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管到现在为止在北方广泛流行,然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更浅薄、更古老的根基和更应用范围的观众群,因为说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的.
[编辑时本段]全国戏曲的种类
彩调剧藏剧潮剧楚剧花鼓灯戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏
[可以编辑本段]声腔剧种
京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花棋路、河间南辛庄木偶戏、新颖大胆调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、西河大鼓、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、辛集武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、假装低调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧.
[编辑的话本段]戏剧名词
九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、高等文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、形体动作、戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、朝贺仪、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦之一、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、惊艳亮相、起霸、打圆场、面具、轴子、友情客串、草台班、旦角、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、复排、脚色、脚本、梨园、梨园、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟充值动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、大肆吹嘘部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目开脱、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、索调真接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区空前繁荣的时尚小令基础上,吸收"弦索"等艺术成果发展而成.
清朝乾隆年间（1736－1795）,河南省已很流行梆子戏.据当时的碑文资料记载内容,明皇宫是"当年演剧各班诚心祈祷宴会之所,代远年湮,亦究竟创自何时.于道光年间（1821－1850）河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存",而且在道光前的,梆子戏就巳然修真者的存在.那些个记述与艺人间的传说正确无误.据一些老艺人去追忆,他们在1912年前后学艺时,曾听师傅说起河南的"内十处",即祥符（今开封）、杞县、陈留（今划属开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（项城）、封丘、阳武（今原属原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑,明清区代即比较流行"河南讴".河南梆子在广泛流传过程中,在相同连成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格.
