是的，“兰因絮果”这句话源于英国文学作家乔治·阿克瑟所著的小说《弗洛伊德》，其中的主角弗洛伊德引用这句古希腊话来说明艰辛和困惑：“任何人都有可能遭受兰因絮果一样的折磨，从而失去他的人性和理智。”垍頭條萊
程度是逐渐增加的,但没有完全聋,可以说,几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里,性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些痛苦之时,贝多芬又必须承受着另--种痛苦.
不但如此,他的身体也“背叛”了他,先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难,贝多芬却毫不动摇,这需要用多大的勇气和毅力啊!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望. 贝多芬与命运抗争,最终成为名人,同样,我们也要努力学习,做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”
罗曼•罗兰称他们为“英雄”,以感人肺腑的笔墨,写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.那么,《名人传》又能给予我们什么呢?我想,只有克服苦难的壮烈的悲剧,才能帮助我们担受残酷的命运,努力向前. 除了这一点外,本书的作者罗曼•罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上,同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候,应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样,不再怨天尤人,要坚定自己的信仰.
《詹天佑》
《詹天佑》一文描写了在1905年,清提出由本国工程人员独立修筑铁路干线“京张铁路”.在英俄等多数帝国主义国家的要挟下,詹天佑毅然接受了修筑京张铁路的艰巨任务.
在勘测过程中,詹天佑常勉励工作人员：“技术的第一个要求是精密,不能有一点模糊和轻率,‘大概、’‘差不多’这类说法不能工程人员之口.” 遇到困难,他总是想：这是人自己修筑的第一条铁路,一定要把他修好.否则,不但惹那些外国人讥笑,还会使的工程师失掉信心.他总是把这句话作为前进的动力,所以他遇到困难总是毫不畏惧.这让我不得不敬佩他.
在山势高,岩层厚的居庸关开凿隧道时,山顶的泉水往隧道里渗,詹天佑身先士卒,带头提着水桶去排水,他常常和工人们同吃同住,不离开工地.
詹天佑对全线工程曾提出“花钱少,质量好,完工快”三项要求.京张铁路经过工人们几处奋斗,终于在1909年9月全线通车.原计划六年完成,结果只用了四年就提前完工,工程费用只及那些帝国主义国家估价的五分之一.
文中的一句句话语,一个个片段充分表达了詹天佑对工程的负责,身先士卒的精神,和一颗爱国心.
再想想我们自己,如果在学习生活上遇到困难也像詹天佑那样有毅力,也不退缩的话,那么还有什么完成不了的任务和学不会的知识呢?如果我们也像詹天佑一样事事为国家,为集体着想,身边会有多少活出现呢?如果我们在学习中也像詹天佑那样有着精密的要求,还会有因为粗心出现的错误么?
虽然我们不能像詹天佑那样有那么伟大的业绩,但我们要学习他的精神和他的优秀品质,让“近代工程师之父”——詹天佑的伟人事迹和他那不屈不挠,身先士卒的精神,一代代流传下去.
《永别了武器》
一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.
《哈姆雷特》
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.
《山伯爵》
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《山复仇记》后最大的感受.有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.
《释梦》
弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响.
《红与黑》
作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向.
《西游记》
《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个梦字解决呢?不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的梦论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.
为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.
弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与语言有密切联系的谈疗法来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.
从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的
《骆驼祥子》
小说通过一个旧人力车夫的辛酸故事,描绘了旧社会如何把一个正直、好强、善良、自食其力的洋车夫从到灵魂加以毁灭的过程.祥子老实、健壮、纯朴,对生活有骆驼般的积极和坚韧精神,他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉,做一个独立的劳动者.后来,经过3年的省吃俭用,他用自己的血汗钱换来了一辆车,但没过多久,却被大兵抢走.第二次他又攒够了钱,却又被那可恶的孙侦探给怍了去.第三次,他娶了虎妞,还用虎妞的钱买了车子,本来日子过得已经很不错了,可是虎妞却难产死了,祥子伤心欲绝,没法了,只好把车子卖了来安葬虎妞.他的这一愿望在经过多次挫折后,终于完全破灭.他所喜爱的小福子,熄灭了他心中最后一朵希望的火花,它丧失了对于生活的任何乞求和信心,从上进好强而沦为自甘堕落.他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的行尸走肉.
这本书让我认识到旧社会是多么的黑暗,多么令人畏惧,竟然有把人变成鬼的罪行.祥子仅仅是北京一个普通得不能再普通,平凡得不能再平凡的人力车夫,在社会上是不显眼的,但命运还是不能放过他,折磨好强的他,毁了他的梦想,后来沦为自甘堕落的人.悲剧总是令人毛骨悚然,胆战心惊.
人们常说“一分耕耘,一分收获”.祥子胸怀大志,勤劳节俭,为什么最终还是走投无路?为什么非把他逼上梁山不可?难道那是个不让好人有活路的社会吗?
其实祥子只是当时社会的一个典型,他的下场就是当时社会所有无权无势的人们的下场.从中可以了解到,在当时混乱的社会里,人们是过着怎样的生活.
我们现在的社会就是美好的,幸福的.没有自私,不幸和残酷了吗?回答是肯定的.现在社会,有许多人进步了,也有许多人退步了,这个退步是指人们的心灵变得败坏了,丑恶了,他们去赌、抢劫……无恶不作.然而社会总是要进步的,我们只能用强制手段去制裁这些人
老舍—一个伟大的艺术家一生创作了许多经典的作品,但其中最著名的要算《骆驼祥子》了.
《骆驼祥子》描绘了祥子的悲惨命运.他拼命的赚钱,经过三年的努力换来了一辆洋车.但是没过多久,乱兵抢走了他的车；接着特务又诈去了他仅有的积蓄,主人为躲避特务还使他丢了比较安定的工作,迎着这一个个打击,他作过挣扎,仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的愿望.但一切都是徒然：他用虎妞的积蓄买了一辆车,很快又不得不卖掉来办虎妞的丧事.他所喜爱的小福子的,吹熄了心中最后一朵希望的火花,他丧失了对于生活任何企求和信心,从上进好强沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子,被生活的磨盘辗得粉碎.
小说,真实地展现了那个黑暗社会的生活面目,展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目,如果不是他们的,祥子也不会从充满希望走向堕落,一个曾经勤劳坚忍,有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾----这不就是可悲的人生吗?
祥子的人生理想是狭小的,他的斗争手段更是错误的.结果,使自己远离了周围的朋友,更加无力抗拒一次又一次的打击.既然“要买上自己的车?”成了他奋斗向上的全部动力,以至于是他生活在世上的唯一目的,那么,在他逐渐意识到自己根本无法实现这样的要求以后,他失去的就不单是一个理想,而是生活的全部意义,从而必然陷于精神崩溃的境地.
我看完《骆驼祥子》后,有一种意犹未尽的感觉.我非常不想这长篇小说完结,有想继续看下去的感觉.老舍写这部长篇小说非常出神入化,能够引人入圣,而且警动后世.
回到家,从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》,对着那个书名发呆.这本书是鲁迅先生晚年的作品,而这部散文集中所写的,又全是先生幼年时期的事情.幼年的事情到了晚年再去回想,犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取,虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳,但夕阳的映照却使它平添了一种风韵,而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷.
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”,收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章.在《朝花夕拾》中,鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法.如在《从百草园到三味书屋》中,鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活,接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学.前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活,体现了鲁迅对旧社会私塾的不满.在《藤野先生》中,鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人,“这藤野先生,据说是穿衣服太模糊了,有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套,寒颤颤的……”.但藤野先生对工作是极其认真的,他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出.这个对比手法,较好地写出了藤野先生的高贵品质,写出了鲁迅对他的景仰.另外,藤野先生对留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁,这与日本学生对学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比,体现出藤野先生是个真正的君子.《朝花夕拾》用平实的语言,鲜活的人物形象,丰富而有内涵的童年故事,抨击了囚禁人的旧社会,体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望.
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情,但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情,让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文,正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.我仿佛看到了幼年的鲁迅,趁大人不注意,钻进了百草园,他与昆虫为伴,有采摘野花野果.在三味书屋,虽然有寿先生的严厉教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气.
一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也学就引起了我心中的共鸣吧,因此我才会那样喜爱,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到异常的亲切,充满激情.
小时侯,爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起,那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍,一起嬉戏,每次都玩的很开心,以至于每次都忘了时间的匆匆流去,每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家.每逢佳节,吃完团圆饭,我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上,点燃我们早就准备好的小烟花,在火光中,尽情的奔跑着,欢笑着,舞蹈着,体验着前所未有的快乐.如今,我搬了新家,不在出门和其他伙伴们嬉戏了,而是不停的为学业操劳.每封佳节,也不在出去和伙伴们一起放烟花了,而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”,独自享受着……
童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由
罗伯特•弗罗斯特（Robert Frost，1874—1963）是20世纪美国最伟大的诗人之一，和艾略特、庞德、威廉斯、史蒂文斯一起被誉为20世纪美国诗坛五巨擘。与同代诗人相比，弗罗斯特并不多产，更没有直接描绘现代美国社会，但他赢得的荣誉超过同时代任何一位美国作家：先后四次获普利策奖诗歌奖，荣获包括牛津、剑桥在内的多所大学授予的44个荣誉学衔。在他75岁生日之际，美国参议院通过决议向他祝寿，尊其为民族诗人。1957年，他被艾略特推崇为英美诗人中在世的最杰出的诗人。1961年，在肯尼迪总统的就职典礼上，他应邀朗诵了他的爱国主义诗作《彻底奉献》。弗罗斯特晚年被美国公众誉为“圣哲”，并于1958—1959年出任国会图书馆诗歌顾问，此职后正式更名为桂冠诗人。 弗罗斯特的许多名篇佳作常常以远离喧嚣都市的新英格兰农村为背景，具有浓郁的乡土气息和诱人的田园情趣，因此，他被誉为“新英格兰诗人”和“民族诗人”。弗罗斯特从新英格兰的农村撷取的个人或具体事件都具有代表性和普遍意义，诗的内涵超出了新英格兰狭小的空间。他善于运用大众化、近乎口语化的语言揭示深邃的哲理。他说：“我坚信口语化是任何一首好诗的根，正如我坚信民族性是所有思想和艺术的根一样。”他那貌似简单的语言外表下往往闪烁着智慧的火花。他认为，一首诗应“始于欢乐，终于智慧”。弗罗斯特既继承了传统诗歌的创作技巧，又创立了自己的现代风格，他在传统诗歌与现代诗歌之间架起了一座桥梁。 一、坎坷的人生，艰辛的生活，奠定其诗歌的“黑色”基调 评论家认为，弗罗斯特有关冬季的诗歌多于其他季节，即使在描写春秋时他也不忘冬季。他常常运用冬、雪、冰、霜、风暴、枯叶等意象表现自然的冷漠、残暴和人类的渺小、恐惧、困惑、绝望、死亡等。事实上，弗罗斯特的这一主题贯穿于他整个的诗歌创作之中，为其诗歌罩上了黑色基调。 以弗洛伊德为代表的精神分析批评认为，文学活动是一个复杂但并非不可理解的精神现象，而要打开这个殿堂之门就应该努力去关注和了解文学中的无意识活动。他们在作家研究中十分注重对作家的各种资料的搜集和分析，其中包括有关的传记资料如自传、私人信件、讲稿及其他文稿，特别是作家童年的生活记载。 诗人一生历尽艰辛和痛苦：他幼年时父亲常酗酒，还患有肺痨。11岁时，他那苛刻暴躁的父亲便死于肺结核。弗罗斯特幼年只上过一天幼儿园便因神经性胃痛而退学，小学二年级时又因胃病复发而退学。20岁那年因求婚失败而陷入极度痛苦之中，只身一人前往弗吉尼亚和北卡罗来纳州交界处的迪斯默尔沼泽地。在哈佛学习期间因胸痛、肺病复发，母亲的健康等原因退学。1900年，他的母亲死于癌症。同年，他的第一个儿子死于霍乱。第一个孩子的夭折给弗罗斯特夫妇的关系投下了阴影。为了缓和因悲伤引起的紧张关系，弗罗斯特的祖父为他们在新罕布什尔的德里购买了一座农场，弗罗斯特在这个农场度过了10年艰辛和痛苦的生活。弗罗斯特一度曾想。1934年，女儿玛乔丽病逝。1938年，妻子死于心力衰竭，诗人身心崩溃，连妻子的仪式也未能参加。1940年，儿子卡罗尔。成名后的弗罗斯特受聘于多所大学，经常外出演讲、朗诵诗歌，他常常拖着疲惫的病体回家。 这样的人生经历，影响了弗罗斯特的诗歌创作。第一部诗集《少年的心愿》中的《害怕风暴》描写了一位父亲在面对风暴时，对家人的安全从最初放心到最后担心的心理变化过程，预示了他以后的诗歌创作主题——自然的冷漠、人类的孤独和困惑等。 在《星星》一诗中，星星代表了自然的眼睛，诗人在仰望夜空，寻求同情和支持时，星星“仿佛关注着我们的命运，/担心我们会偶然失足”，马上又变得十分冷漠，有眼无珠：“然而既无爱心也无仇恨，/星星就像弥涅瓦雕像/那些雪白的大理石眼睛，/有眼无珠，张目亦盲。”冷漠的自然根本无视人类的存在，人在自然面前孤立无援，显得多么渺小和可怜！ 《波士顿以北》中的一首《补墙》展示了现代社会中人的孤独、疏远，人与人之间的隔阂、怀疑甚至敌视。弗罗斯特的现代意识在这首诗中得到充分阐释，传统观念与现代观念的也表现得淋漓尽致。那位力主补墙者代表着传统，而那位力主拆墙者则代表现代人的思想观念。 另一首诗《摘苹果之后》描写过度的劳累使诗人疲惫不堪，昏昏欲睡。格瑞纳认为，《摘苹果之后》中，诗人已基本完成了人生的工作，可能某根树枝上还有两三个苹果未摘，他今后所面临的，是不知道什么在等待着他，这种未来生活的不确定性，是他烦恼的真正原因，所以这首诗含有“死亡”的意义。诗中的“冬日睡眠的精华弥漫在夜空”，回响着“终结”和“再生”的问题。生活的重压，繁重的体力劳动使他筋疲力尽，压得他喘不过气来：“我拱起的脚背不仅还在疼痛，/而且还在承受梯子横档的顶压。/我会感到梯子随压弯的树枝晃动。/我会继续听到从地窖传来/一堆堆苹果滚进去的/轰隆隆的声音。/因为我已经采摘了太多的/苹果，我已非常厌倦/我曾期望的丰收。” 继《摘苹果之后》，他常常想到死亡：“谁都能看出什么会来打扰我睡觉，/不管这是什么样的睡觉。/要是土拨鼠还没离去，/听到我描述这睡觉的过程，/它就能说出这到底是像它的冬眠/还是只像某些人的睡眠。” 《山间低洼》是弗罗斯特的第三部诗集，其中的一首《白桦树》借对自然景物的描绘，揭示了诗人对生活的厌倦。他就像在森林中迷路的旅行者一样四处碰壁，蛛丝缠面，满脸烧伤，一只眼睛还因受伤而在流泪。诗人精神上上的痛苦已不堪忍受，他要借爬白桦树寻找一条出路，一条通向天国的道路，离开人世间一段时间：“我喜欢凭着爬一棵白桦树离去，/攀着黑色树枝沿雪白的树干上天。” 二、社会背景是造就其“黑色”诗歌的外因 由于西方工业文明高度发达的副作用，世界大战带来的巨大创伤和灾难，“上帝死了”导致的传统价值观念的崩溃和精神支柱的垮塌，宇宙没有了中心，生活失去了意义，人们已无家可归，西方社会一片荒凉、混乱、扭曲、变形、孤独、绝望，没有生命力，没有希望。这样的感受，弗罗斯特借对自然景观的描写表现得很充分，其他美国作家也在作品里做了精到的揭示。“孤独、异化以及生活的分离对本世纪许多诗人和小说家、对他们的作品、他们的生活来说，已经是司空见惯的了。”如果说艾略特在他的《荒原》中创造了一个伦敦荒原，海明威则创造了一个巴黎荒原，菲茨杰拉德创造了一个纽约荒原，福克纳创造了一个美国南方荒原。伦敦、巴黎、纽约代表了整个西方社会，一战后的西方社会处于一片荒凉之中。许多现代英美诗人肯明斯、庞德、威廉斯、乔伊斯、哈特•克兰等都表现过这种感受。 《老人的冬夜》被弗罗斯特认为是他第三部诗集中“最出色的一首诗”。该诗描写一位孤独年迈、失去记忆力、体弱多病的老人，没有亲人可以想念，屋外的黑夜让他感到的只有威胁和恐惧。他面对的唯有绝望和死亡。弗罗斯特暗示了老人与他的屋子之间的对应关系，突出强调诗人的孤独和绝望。“屋顶的积雪”象征老人的白发，“墙头的冰柱”寓意老人的眼泪。诗人运用“薄霜”、“凝霜”、“夜”、“一盏静静的灯”、“积雪”、“空屋”、“冰柱”、“沉重的吸引”、“沉睡”、“年迈的男人”、“冬夜”等意象集中展现了诗中的老人已走完了人生的全部旅程，强调了老人悲哀、孤独的心境，使读者意识到死亡正步步逼近。 弗罗斯特的第五部诗集《小河西流》中的几首诗《春潭》、《曾临太平洋》、《悄然而去》、《熟悉黑夜》等都表现了自然的冷漠，人类的孤独、恐惧和渺小。 《春潭》借描写白雪融化为水，水渗入树根，使树木在夏日变得郁郁葱葱，展现了大自然中相生相克、生生不息的神秘力量。诗人以大自然顽强的生命力，衬托出人类的卑微和渺小。诗人在《曾临太平洋》中揭示出大自然将会给人类带来灾难和痛苦，自然成了黑暗、暴力和的化身。诗人写道：“似乎怀着恶意的夜正在来临，/那不仅是黑夜而且是个时代。/有人最好想到洪水就要到来。/这儿将有比海啸更大的灾难，/在上帝说出熄灭那光明之前。”《熟悉黑夜》描述诗中人在黑夜里漫步雨中，游走在空荡而又悲哀的城市小巷中，低着头经过更夫身旁而不愿作任何解释，驻足倾听另一条街上传来的哭泣和那报时的钟声，最后走到城市之外的荒郊野外。诗中那位不眠人形影相吊，他默默独行，既无人理睬，也不与别人搭话。诗中人孤独、寂寞的心境使读者久久难以忘怀。 三、对宗教信仰的怀疑和动摇是其“黑色”诗歌形成的内因 出版于1936年的《山外有山》是弗罗斯特的第六部诗集。诗集包括他最优秀也最有影响力的、曾被评论家称为“黑色诗歌”的《荒野》、《踏叶人》、《望不远也看不深》和《意志》等。 《荒野》一诗首先描写荒凉的田野雪景：“大雪和夜一道降临，那么迅捷，/压向我路过时凝望的一片田野，/田野几乎被雪盖成白茫茫一片，/只有少数荒草和麦茬探出积雪。”诗人还多处运用孤独、寂寞、大雪纷飞、黑夜降临、恐惧来描绘白雪覆盖的荒凉田野，以映衬孤独悲哀的内心世界，表现了诗人经历了许多人世艰辛，又遭受爱女玛乔丽病逝的沉重打击后，那种寂寞、忧郁、痛苦的心情。诗人还告诉我们：精神的荒芜比外部的荒凉更可怕，空虚的灵魂才是真正的荒凉之地：“人们要吓唬我不能用苍茫太空——/无人类居住的星球之间的太空。/我能用自己的荒野来吓唬自己，/这片荒野离我家近在咫尺之中。” 《意志》描绘了一幅令人恐怖的画面：一只白色的蜘蛛在白色万灵草上抓着一只飞蛾。白色在诗中象征虚无、死亡。同时，诗中还多处出现与死亡有关的意象，如“死亡”、“枯萎”、“垂死的翅膀”、“僵硬的白丝缎的飞蛾”、“黑夜”等，使读者感到死亡的步步逼近。《望不远也看不深》描写人类在寻找真理时看到的只是虚无，人类的努力总是徒劳无益的：“他们没法望得很远。/他们没法看得很深。/但何曾有什么障碍/遮挡过他们的眼睛？” 弗罗斯特对生活的厌倦在《白桦树》和《摘苹果之后》中表现得十分清楚。诗人对生活的抱怨、厌倦，他内心的孤独、寂寞、悲伤除了上述原因外，还与他对宗教信仰的动摇密不可分。弗罗斯特在他的两部诗剧《理智假面具》和《仁慈假面具》以及其他的诗歌中，反映了他对教的怀疑以及宗教信仰的动摇。弗罗斯特认为，宇宙是孤独的、可怕的。正如他所说的：“宇宙是冷淡的，上帝，如果存在的话，是软弱的。”他在《踏叶人》一诗中，充分表达了他的这一观点。《踏叶人》通过诗中人口吻表现了对冷淡的大自然的厌倦。因为树林是可怕的，对人类充满恶意：“整个夏天它们一直在我头顶洋洋得意，/此刻却从我身边飘向它们的安息之地。/整个夏天我都觉得它们对我悄声威胁，/此刻它们似乎也希望拉着我一道。”虽然诗中人努力克服自己的恐惧心理，鼓起生活的勇气，“准备踏来年的积雪”，但他的努力能否成功令人置疑，因为他已“厌了秋色”，憎恨树林。 经过上述分析表明，弗罗斯特“黑色”诗歌的形成与其一生的坎坷经历密不可分，加上当时社会的变迁，战争的创伤，传统价值观念的崩溃，导致其精神支柱的坍塌——对教的信仰产生了动摇和怀疑，因此，他的诗歌表现了对生活的厌倦、恐惧、绝望等“黑色”情绪。但是需要指出的是，弗罗斯特并非一个彻头彻尾的悲观厌世者。他只是直率地表现了人类生活中的黑暗与丑陋。评论家莱昂耐尔•特利林指出，弗罗斯特诗歌中展示的恐惧是随着新事物的诞生而出现的，这一点正是现代诗歌的标志。他在一些诗歌中也曾表现出对生活的热爱和对人类的眷恋之情。正如他在《生存考验》中所揭示的，人生虽然短暂，但生活中充满温情，值得人类追求。他对生活的热爱使他憎恶毁灭人类的力量——火与冰，仇恨和的象征。《火与冰》描写可能导致人类毁灭的冰与火。诗人在诗中表露出对未来世界的担忧，该诗同时也充分表达了诗人对生活的热爱，对人类的眷恋之情。诗人在《白桦树》中告诉我们：现实生活固然丑陋，但我们最终还得面对它，短暂的休息和对美好生活的追求都不可少。人类正是在这种悖论中生存，社会在这种矛盾中发展。
