创作时可以忧郁些,生活中还是开朗些比较好!否则会得忧郁症的!希望他在音乐的路上一帆风顺!
我们60后来说,音乐是伴我成长的爱好,从革命歌曲和样板戏曲中长大。踏进青春的大门,就追影视插曲,到接受港台流行音乐,校园歌曲,摇滚音乐,到新世纪到现在,唱歌是作为一项锻练身体的运动。每天坚持晚饭后,要么到广场唱坝坝歌,要么到歌厅唱茶座歌,反正要唱得大汗淋漓才算过瘾。所选唱的多是轻快抒情的歌,这样有益于放松心情,主要有罗大佑的、卓依婷的、童安格的、华的、国内的有毛宁的、云飞的、草原歌曲,新时代歌曲,都是满满正能量的歌。唱歌时要像表演那样投入,做到全身都随旋律律动,结束时爱唱《好人好梦》、《永远是朋友》《明天会更好》等,都会在大家的热烈掌声中离开,所以,唱歌是我生命的一部分追求。
首先这个问题就有问题,朴树早在2000年前后就已经非常火了。《我去2000》那张专辑,可谓是首首经典,所以并不存在说他突然火了这种问题。喜欢网友们的一句话:他虽不在江湖,但江湖仍然有他的传说!!!
真正的流浪的心灵,怎么会经常被俗事困扰,真正质朴的情感,又怎会屑于这些虚假编排的综艺闹剧呢?朴树为何要上这种表演式的综艺,这对朴树的三观来说,应该是一种亵渎。朴树可以说是娱乐圈出淤泥而不染的代表,正如他这个艺名代表的那种树木一样。朴树实际上是一种树木,在自然界就是高大挺直朴实无华。出道那么多年来,朴树一直保持着一颗赤子之心,随意而生,随心而发。在娱乐圈这个早已庸俗不堪的世界,朴树是一股别样的清流,清流到可能所有的娱乐圈同仁都钦佩的地步。坊间传闻,朴树很穷,朴树很真实。如果有钱,朴树就自己玩音乐,如果玩到没钱了,朴树就上一些唱歌的活动唱歌赚钱。唱歌这个并不违反朴树的原则,音乐是朴树的几乎全部,歌者唱歌是本能,靠音乐赚钱并不丢人。但是综艺活动不一样。我们国家的综艺活动有多少是真实的呢?全部是导演编排的剧本而已,上综艺的明星都是演员,说出让人叹为观止抑或是捧腹大笑的话,不知道之前排练了多少次。综艺和唱歌不一样,综艺更像是一种另类的演戏。一个质朴的人,天生对这种明知是假还要故作真诚的活动是抵触的。这种活动雕琢的成分太大,特意的故事太多,不是一种原始的、真心的情感的表达,也不是对自己生命中热爱的艺术的抒发,当然朴树不喜欢。这使我想起了《灌篮高手》中的流川枫,单纯的就是爱篮球而打篮球,朴树也是,单纯的就是因为爱音乐,所以歌唱。最后还有一个很重要的因素,是朴树不参加乱七八糟综艺活动的重要原因,因为怕麻烦。
T3,对于职业歌手而言不合格,音色普通,白描式唱法,高音断腿。理论音域:A2-G4;质量音域:C3-G4;如果有人告诉你“朴树的唱功真好,不愧是我的偶像”。那基本可以判定,这人是个假粉,是个半乐盲。对于朴树而言,他个人选择的风格和唱法是简简单单的白描式,没有任何技巧。对于职业歌手而言,这种能力显然是不合格的。但是对于民谣和摇滚而言,这种情感是难得的。不论是高音音域的关隘技术:声带压缩、强混、弱混、头声、面罩共鸣等等。朴树都是不具备的。但是,凡是都有利有弊。没有过多的声乐支撑,让朴树可以更纯粹和更集中于音乐创作本身,以一种民谣式的简单唱法,打开商业市场。同时C3-G4的音域,代表着绝大数普通人的音域。所以造成了朴树的歌,大部分都成为了民谣吉他学习者最初接触的弹唱音乐。这一点对于朴树而言,是极为重要的生命力来源。在这里必须先介绍一下朴树的演唱经历:辍学,玩音乐。矮大紧发掘,加入麦田音乐。碰上巅峰张亚东。朴树“小升初”考试那年,他考了173分,与北京大学附属中学录取线173.5分只差0.5分,父亲濮祖荫为此事奔走了一个月,但最终没有结果。朴树的初高中则都是混过来的。但实际上他的父母都是高学历。1993年,他考上了首都师范大学英语系。但是他基本上没有去上学,而是在北京地坛附近,和一群搞音乐、搞艺术美术的社会人混着。在大二时,他退了学,每晚10点半,带着吉他去家门口的小运河边弹琴唱歌,并开始了写歌、卖歌的生涯。在这个过程中,朴树找到了矮大紧,朴树写了一两首应付式的简单歌曲后。矮大紧看中了朴树,当时麦田急需拓展业务,占据华语音乐市场。朴树的作曲天赋被部分挖掘。随后,在朴树的要求下,矮大紧和宋柯找到了当时国内最好的音乐专辑制作人——张亚东为朴树制作了《我去2000》、《生如夏花》等等热销专辑。在朴树的音乐生涯之中,最重要的人物,是张亚东的艺术性审美制作。张亚东的强大,让朴树瞬间成为一线明星,让朴树不断迷离。最终陷入了长期抑郁。退出歌坛很久。在这个过程之中,朴树也没有进行底层的声乐、乐理搭建和学习。从这个角度上考虑,朴树有如下几个标签:1:非科班,不具备乐理系统,不具备声域系统。2:作曲天赋不错;这种非科班出生,而且后续并没有继续学习的顷刻,就决定了他的唱功并不具备扎实功底。以下简单从音色、音域、腔体三个角度分析一下朴树的唱功:1:音色;普通人代表;民谣误区:唱功稀碎;朴树音色:普通的不能再普通;浑浊、涣散。从音色考虑,唱民谣的基本上音色都有或多或少的局限性。相比于民谣之中马頔的厚重感,朴树的音色显得更差。民谣的标签在民谣歌手之中显得有些廉价,大部分民谣歌手,就是一个业余民谣吉他水平。不具备声乐能力、乐理能力。就给自己打上民谣的标签。对于新世纪的声乐而言,音色的表达是由以下三点确定:1:发音点集中;2:发音点上挂;3:胸声点缀,甲杓肌参与;第一点发音点集中,是最基本的音色条件。发音点集中汇聚,才能形成声线的基本统一性听觉。也是音色展示的核心。大部分民谣歌手,这一点基本意识还是有的。第二点发音点上挂,是提高音色明亮度和声线可听性的核心。学习唱功的基本阶段是大白嗓。大白嗓朝着专业唱法的主体核心,就是发音点的上挂程度对于个人艺术性音色的选择。大部分民谣歌手就是卡在这里。朴树也不例外。朴树的唱法,在中低音区和他说话没区别。对于作为职业歌手的他而言,并不是大白嗓,但是发音点就是处于一个比较靠近咽喉的位置,以鼻腔、口腔为主。发音点上挂程度越低,对于音色而言,浑浊度就越大。明亮度就越小。现在去听朴树《我去2000》这一张专辑,可以清晰感觉到中低音区朴树的声线浑浊度。第三点胸声点缀,甲杓肌参与。这一点是针对于音色质感的雕琢。主要集中体现于高音的金属芯。在音域达到换声点时,这样的重要性才会体现出来。甲杓肌的参与度,表示这高音音区的高音声压,同时也是发音点声线依附的核心点。具体物理性是指通过甲杓肌的参与,使得声带处于一个较为厚度松弛的状态,使得声带不局促,具有张力空间,还原本身的音色质感,富有更多的情感性,最好的典范是:为何陈奕迅的中低音具有完美的情感和听觉包容感。这三点即是独立维度,但实际上具有着高度统一性。一个维度成功,其他两个维度会慢慢圆满。其中,对于三个维度的意识度决定了歌手的上限。科班人员,会有老师指导告诫这般基本的声乐知识。但是对于民谣歌手的装X性格,很少有民谣歌手会去请教专业的声乐老师。因为这就等同于认同于自己的唱功稀碎。基于这一点:不论是老狼、朴树、马頔、陈粒等等,唱功在职业歌手之中,都可以以非职业实力的T3为衡量。2:音域;高音断腿。理论音域:A2-G4;质量音域:C3-G4;不得不说,朴树的问题,基本上是整个民谣圈的问题。老狼的音域也是这样C3-G4,而且靠近F4充满声带充满局促紧张。对于朴树而言,C3-G4的基本质量音域,代表着天下90%的民谣吉他爱好者。简单说,一个半八度的质量音域,是普通吉他爱好者可以达到的层次。但是可能会下降两个Key,从G4下降至F4.谈道音域,不得不谈到:换声点。换声点的概念,是指导声带的真声震动不具备高音震动频率时,有一个声带生理性的自动假音化造成的割裂感。简单讲,就是真声和假声的临界点,就是换声点。换声点对于唱功的影响,是T2和T1的核心。也是胸声点缀的金属芯是否进阶的核心。普通的可以进行弱混过度换声点,T2具有部分强混能力。T1具有完美的声带压缩和声带边缘化能力。但是这些能力,和民谣歌手无关。民谣之所以 成为民谣,很大一部分就是声域的局促。甚至于可以说,正因为民谣的音域集中于C3-G4才让民谣莫名其妙具有小众魅力。具有民谣吉他练习者的共同感和放松感。毕竟C3-G4的音域,具有普及性和亲和力。而这两点,也是民谣的立足之本。但是对于朴树而言,一个半八度显然是十分局促的。职业歌手的质量音域宽度直接决定了他的演唱事业艺术方向的选择。如果一个歌手的音域越宽广,那么他吸取的音乐风格和底层乐理认知和声乐审美层次,就会随着他的经验而递增。最终创作出更具有声乐艺术性的作品。相反,如果一个歌手的音域越窄,那么他必须在前期具有完美的商业方向选择。比如朴树,其实最早喜欢朴树的那一批人和如今喜欢朴树的人,在音乐审美层次都是同一个认知档次。同时,朴树在艺术之路上,并没有丝毫进步。他人生的顶峰已经在张亚东的手下度过。未来朴树也不会有比《那些花儿》更好的作品。从,音域角度将具有一定支撑能力。相反的张亚东当年的编曲的超前性,会在如今满满被大众熟知,让朴树再度火热。比如《New Boy》腔体:整体稀碎;腔体的问题,个人感觉,朴树不具备太多可讲性。因为很明显他的声乐能力,并没有触及到腔体的深层次。受制于发音点的位置不够高,他整体的腔体共鸣是极度虚弱的。不具备基本的发音点上挂,腹腔支撑,胸腔点缀,声带压缩的系统性。我个人认为,可以通过一点讲解一下朴树的腔体——《那些花儿》在《那些花儿》之中,实际上体现了张亚东十分恐怖的制作能力,将朴树的弱点完美避开,将优点展现完美,完美避开了腔体的能力。问:《那些花儿》的副歌是什么?答:单音 高音。“啦……啦……啦…… 想她啦……啦……”这里有什么窍门呢?窍门就是:单音唱高音。在声乐之中,单音是最好发出的高音,我们在开嗓之中,都会用唱名,或者单音:a、wu、wo、nei等音来进行开嗓。用的就是,以单音的统一性稳固发音点,进而去开嗓。但是实际在流行声乐之中,用单音做副歌,实际上是很少的情况。因为流行性之中,歌词占据着很重要的成分。单音就意味着没有歌词。这是一种减法。只有在特定情况之下是一种加法。朴树 张亚东就是这种加法的特定情况。张亚东的选择,让朴树去除了唱功过差的问题。那些花儿之中,可以很明显的听出朴树单音和咬字的迥异,不仅包括音色,更包括情感。单音可以让朴树更集中于情感性的表达,这简单的调换,是体现他身上纯粹的核心。中文并非是线性语言,中文声乐之中,高音最难的地方,其实对于职业歌手而言并不是音高,而是咬字的质量和情感表达。所以,实际上,朴树就是这样一个声乐性不足,但情感充沛的歌手。同时,声乐性上朴树是有所进步的,虽然进步不大。听没听懂,点个赞呗!